חֲדָשׁוֹת

33 סרטים עליהם תדברו עונת הפרסים הזו

גארת 'קטרמול / גטי אימג'ס; AMPAS; קולאז ', מלמעלה: אולפני מארוול; נֵאוֹן; דיסני; אוניברסלי; פוקס Searchlight; סוני; שועל המאה ה -20; סוני תמונות קלאסיקות; פוקס Searchlight; האחים וורנר.; אוניברסלי; פוקס Searchlight; האחים וורנר.

כאשר עונת הפרסים יוצאת לדרך השנה, שוב, באושר, אין קדמון מובהק לסרט הטוב ביותר. בשנה שעברה, מ תחילת עונת הפרסים עד לשידור פרסי האוסקר, זה היה לגמרי לא ברור איזה סרט עומד לזכות בסרט הטוב ביותר עד שוורן ביטי ופיי דנאווי יודיעו שכן צורת המים . השנה הסרט הזה יכול להיות המחזמר הרומנטי קורע הלב כוכב נולד ; זה יכול להיות אפוס חקר החלל המדהים איש ראשון ; זו יכולה להיות הדרמה המשפחתית מעוררת הדמעות רומא ; או שזה יכול להיות שובר הקופות של גיבורי העל פנתר שחור.

או, יכול להיות שזה אף אחד מהסרטים האלה. מה שמרגש! וגם הקלה. זוכר מתי לה לה לנד היה יקיר מעגל פסטיבל הסתיו? ואז הזוכה בפרס הסרט הטוב ביותר? ואז תחינה מוגזמת ופרוצה ל SAVE JAZZ MUSIC? ואז הערת השוליים הטריוויאלית ביותר לאוסקר הודות לעטוף? בימים אלה, להיות המוביל במהלך עונת הפרסים הוא פחות דבר שרצוי, ויותר משחק של 1-2-3-לא-זה!

לפני שנתבונן מקרוב במערך הסרטים של השנה עם הצילום הטוב ביותר - או אפילו רק באמצע הדרך הגונה - בהגעה לאוסקר, ראוי לציין כי בשום מקום שיחת עונת הפרסים לא פתוחה בצורה ברוטלית יותר מהשחקנית הטובה ביותר. לא פחות מ -16 נשים עשויות לזכות במועמדות לקטגוריה, כולל זוכי האוסקר הקודמים ניקול קידמן, ויולה דייויס וג'וליה רוברטס; המועמדות הקודמות גלן קלוז, קירה נייטלי ומליסה מקארתי; המועמדות הפוטנציאליות לראשונה ליידי גאגא, אוליביה קולמן ואמילי בלאנט; ואישה ללא ניסיון משחק קודם, רומא היא יליצה אפריסיו.

כשבוחנים שכמה מהנשים האלה גם בכותרות סרטניות עם זמזום אמיתי של הסרט הטוב ביותר מאחוריהן - אירוע נדיר מבחינה פלילית בקטגוריה זו - מתברר להפליא ש -2018 הייתה שנה של שפע יחסי לנשים בקולנוע. בתקופה של תסכול ומצוקה מתמשכים כאלה בתעשייה (ובלי!), זו התפתחות ששווה לחגוג.

סרטים שנפתחו

סרטים אלה שיחקו בבתי הקולנוע, וסיכויי האוסקר שלהם עדיין בהירים.

פנתר שחור (16 בפברואר)

אולפני מאט קנדי / מארוול

מאז שנת 2008 האביר האפל כשזה הגיע למועמדות לסרט הטוב ביותר, אף סרט גיבורי על לא הצליח להפוך לראשון אי פעם לזכות להנהן לפרס העליון של אוסקר מאשר פנתר שחור . הבוגרת של אולפני מארוול הרסה שיאי קופות ודעות קדומות הוליוודיות ותיקות באותה מידה, אבל מה שחשוב לעונת הפרסים הוא שזה עשה זאת עם סגנון ואומנות עצומים. המגבלה עם סרטי גיבורי על בעבר הייתה שבעוד שהם יכולים להרוויח בנוחות על האפקטים החזותיים והצליל שלהם, אך לעתים רחוקות הם פרצו דרך בקטגוריות המלאכה מתחת לקו כמו עיצוב תלבושות, עיצוב הפקה וסינמטוגרפיה-מה שמדגים רחבים- תמיכה מבוססת בין החטיבות הרבות של האקדמיה, שהיא לרוב המפתח למועמדות לסרט הטוב ביותר. אולם דיסני מתכננת לדחוף פרסים מלאים פנתר שחור זה יכלול את הצילום החי של רייצ'ל מוריסון, עיצוב ההפקה השופע של האנה ביטלר והתלבושות המדהימות של רות א.קרטר - שלא לדבר על הופעת התמיכה הרותחת של מייקל ב 'ג'ורדן בתור הנבל המסובך אריק קילמונגר.

כשהאקדמיה הכריזה לראשונה על תוכניותיה השנויות במחלוקת לקטגוריה חדשה לסרטים פופולריים, פנתר שחור -הסרט הגדול ביותר של השנה בארץ-הפך למתמודד הברור ביותר. אבל לסרט יש זריקה כה גדולה למועמדות לסרט הטוב ביותר כמה מודאגים שבוחרי האקדמיה יורידו אותה לקטגוריה הפחות פופולרית אם תינתן להם האפשרות. עם תוכניות האקדמיה לקטגוריה החדשה כעת בהפסקה, הדרך ברורה פנתר שחור להמשיך את ריצת ההיסטוריה שלה עד לתיאטרון דולבי. —אדם ב. וארי

מקום שקט (6 באפריל)

תמונות פרמאונט

האקדמיה והאימה מנהלים מערכת יחסים מתוחה מבחינה היסטורית, בלשון המעטה: הבולטים בז'אנר כמעט ולא מוכרים - שתיקת הכבשים ו מגרש השדים הם בין היוצאים מן הכלל הנדירים - וממילא יוצרי אימה מעולם לא נראו מושקעים במיוחד באישור האקדמיה. אבל לזוועה יש רגע, ולמרות שלסרטים האלה כבר מזמן לא היה יותר בראש מאשר לקפוץ ולהפחיד, זה מרגיש כאילו הממסד המרכזי סוף סוף שם לב. ההצלחה של צא החוצה בטקס האוסקר בשנה שעברה - הסאטירה המצחיקה והאפלה של יחסי הגזעים בארצות הברית הייתה מועמדת לארבעה פרסים, כולל הסרט הטוב ביותר, וזיכתה בג'ורדן פיל בגביע על התסריט המקורי שלו - הרגישה כמו הכרה מזמן באימה יכולה להיות. מקום שקט לא צא החוצה , אבל זה אחר סרט אימה פופולרי ביותר שזכה לשבחים על שילוב המתח הגבוה, ההופעות החזקות והפרשנות החברתית. (אנחנו יכולים להתווכח אם זה פשוט על החשיבות של קשרים משפחתיים או שיש לזה אג'נדה פרו-חיים חזקה יותר במקומות אחרים.) לא יעלה על הדעת כי מקום שקט יכול למצוא את דרכו למירוץ-לא רק בקטגוריות טכניות כמו עריכת סאונד הטובה ביותר ומיקס סאונד, אלא אולי גם לתסריט הדיאלוג של אור בריאל וודס, סקוט בק, וג'ון קראסינסקי או הופעה מרתקת של אמילי בלאנט, הכוללת אמבטיה בלתי נשכחת במיוחד. זירת לידה. - לואיס פייצמן

הרוכב (13 באפריל)

סוני תמונות קלאסיקות

סרט האינדי העדין הזה החליק עד האביב הזה, אך השפעתו נמשכה לאורך כל השנה. זהו סיפורו הבדיוני קל של מאמן הסוסים ורוכב הרודיאו בריידי ג'נדרו, שסבל משבר גולגול הרסני בזירה שהופך את עצם החזרה על סוס לסיכון חיים או מוות. אבל ג'נדרו כן, כדי לספר גרסה של אותו סיפור עבור הסופר-במאי קלואה ז'או. החן החזותי והעוצמה הרגשית שג'או מביא לסיפורו של ג'נדרו שכבר הרוויח הרוכב ארבע מועמדויות לפרס Independent Spirit - אחרון שנה, הודות לחוקי אינדי ספיר המאפשרים הכרה המבוססת רק על הקרנות פסטיבל קולנוע. שחרורו התיאטרלי הבא של הסרט הרוויח 2.4 מיליון דולר בקופות המקומיות, אך יצירת הסרטים החזקה של ג'או עדיין משכה את תשומת לבו של אולפני מארוול, אשר על פי הדיווחים שכר את ג'או לביים את התכונה שלו (שטרם הוכרזה) הנצח . גם האקדמיה לא צריכה לישון על הסרט הזה. —ABV

רפורמה ראשונה (18 במאי)

A24

זה די נדיר ששחקן זוכה מקבל מועמדות לשחקן הטוב ביותר לסרט שנפתח במחצית הראשונה של השנה. מאז 2008, למעשה, זה קרה רק שלוש פעמים: דניאל קאלויה לשנת 2017 צא החוצה , ג'רמי רנר לשנות 2009 מטען הכאב , וריצ'רד ג'נקינס לשנות 2008 המבקר . איתן הוק עשוי בהחלט להצטרף לאותה חברה נדירה בשל הופעתו המדודה והמלנכולית רפורמה ראשונה ככומר המתמודד עם משבר אמונה שהופך ממש קיומי. הסופר-במאי פול שרדר, בינתיים, כתב כמה מהסרטים החזקים ביותר ב -50 השנים האחרונות, כולל נהג מונית , ג'יגולו האמריקאי, בול משתולל , ו הפיתוי האחרון של ישו . אבל הוא מעולם לא זכה במועמדות אחת לאוסקר - שיכול סוף סוף להשתנות השנה. (התראת ספוילר: זה יהיה נושא שחוזר על עצמו בתצוגה מקדימה זו!) - ABV

תוֹרַשְׁתִי (8 ביוני)

A24

כמו עם מקום שקט , תוֹרַשְׁתִי יש סלידה רגילה של האקדמיה מאימה הפועלת נגדה. וכן תוֹרַשְׁתִי הוא, ובכן, הרבה יותר דפוק מאשר מקום שקט : זהו סרט עגום ומגעיל שכנראה כיבה נתח עצום של חברי קהל עם הטוויסט האכזרי הראשון שלו. שנאמר, תוֹרַשְׁתִי הוא גם סרט אפקטיבי מאוד על האבל, המבוסס על הופעה מדהימה וקרביים של טוני קולט בתור אנני, אם שלא מתמודדת היטב עם האובדן הפתאומי שלה. קולט הייתה מועמדת לאוסקר בעבר-ולסרט אימה נוסף בעיקר על צער, שנות ה -99 החוש השישי . אם היא מזוהה שוב (והיא צריכה להיות רק בשביל סצינת הסיאנס הזו לבד), אולי זה אומר שמצאה תת ז'אנר נישה שמשחק את נקודות החוזק שלה. (נשבע אמונים לפיימון לראות גם את אלכס וולף מקבל הנהון משחק, אבל לא הייתי מהמר על ראשי שזה יקרה.) - LP

BlacKkKlansman (10 באוגוסט)

דיוויד לי / תכונות פוקוס

לפני BlacKkKlansman זכה בפרס הגדול בפסטיבל קאן 2018 (מקום שני בעצם), הסרט כבר זיכה את הבמאי ספייק לי את הביקורות הטובות ביותר מזה למעלה מעשור. הוא מבוסס על סיפורו האמיתי יוצא הדופן של רון סטלוורת '(ג'ון דיוויד וושינגטון), בלש משטרה שחור בקולורדו ספרינגס, שבסוף שנות השבעים דיבר על דרכו לחדור לפרק המקומי בקו קלוקס קלאן, בעזרת יהודיו שותף (בגילומו של אדם דרייבר). סרטו של לי הוא החזק ביותר כשהוא בוחן כיצד האלימות של עליונות לבנה מקרינה הרבה מעבר ל- KKK , אבל אפילו נראה שהוא לא מתרגש מכך שעוד נאלץ להתמודד עם הקמצנים המטורפים האלה בשנת 2018. דחיפות הסרט, בינתיים, יכולה לזכות את לי במועמדות הסרט הטוב ביותר בקריירה האיקונוקלסטית שלו - עובדה מפתיעה נוספת לגבי 2018! —ABV

אסייתים עשירים מטורפים (15 באוגוסט)

תמונות סנג'ה בוקו / האחים וורנר

כשהאקדמיה הכריזה לראשונה שהיא מתכננת קטגוריה חדשה לסרטים פופולריים, אסייתים עשירים מטורפים נראה כמבחן לקמוס המושלם עבורו: למרות שהוא לא מגה-שובר קופות, הסרט הזה קם לתחייה במו ידיו את הקומדיה הרומנטית ככלי לסוג של יצירת סרטים מפוארת, מענגת ורגשית ללא בושה, מוּגדָר קולנוע פופולרי במשך רוב המאה ה -20. בניגוד פנתר שחור , אבוי, מעולם לא היה סיכוי גדול לכך אסייתים עשירים מטורפים עמד לזכות במועמדות לסרט הטוב ביותר - אם כי רצף החתונות לבדו יכול בקלות לזכות בסרט ההנהונות על התלבושות ועיצוב ההפקה שלו. דבר אחד ברור: הביצועים הזהירים והניואנסיים של מישל יוה כבני המשפחה אלינור יאנג צריכים לשים אותה בראש הרשימות של השחקנית המשנה הטובה ביותר. —ABV

האישה (17 באוגוסט)

קלאסיקות של גריימה האנטר / סוני תמונות

בשנות השמונים, גלן קלוז הייתה מועמדת לאוסקר חמש פעמים, מה שהופך אותה לנוכחות כמעט בכל מקום בפרסי האוסקר כמו מריל סטריפ. מאז אותו עשור, קלוז זכתה בשני פרסי טוני ובשלושה פרסי אמי, אך היא הייתה מועמדת לאוסקר פעם נוספת, לפרס 2011 אלברט נובס . כל רשימה של אנשים שאיחרו להם אוסקר צריכה להיות קרובה ליד (או בחלק העליון), וזו הסיבה שאנשי אוסקר רבים הדביקו את סגור כמנצח לנצח השנה עבור האישה . היא משחקת את ג'ואן קסטלמן, שכפי שהכותרת מרמזת, בילתה את חייה בתפקיד קבוע שני לבעלה, ג'ו (ג'ונתן פריס), טיטאן ספרותי ומנאף סדרתי שהאגו שלו עולה באש כשהוא זוכה בפרס נובל לספרות. כשהם עוברים בכל הפונקציות הרשמיות לקראת הפרס הגדול, ג'ואן נאלצת להתעמת עם האופן שבו היא סובלימציה את הכישרונות שלה כדי לתת לכוכב שלו לזרוח. קלוז מביא לג'ואן עשרות שנים של ניסיון משחק, מרובד בכל הרגשות המתנגשים ושוללת העצמי הסוערת ג'ואן עברה לצידו של ג'ו. זהו אחד התפקידים הטובים וההופעות החזקות בקריירה של קלוז, ובקושי יכול להיות רלוונטי יותר בתקופה זו של חשבון נפש להריסות חיי נשים במזבח המוניטין של גברים. —ABV

קולט (21 בספטמבר)

רוברט ויגלסקי / רחוב בלקר

כמעט בניגוד ל האישה , קולט מתאר את חייו של סופרת צומחת שנמלטה מנישואיה עם סופר ונרקיסיסט מפגר, והפכה לא פחות מטיטאן של הספרות הצרפתית מהמאה ה -20-שלא לדבר על אייקון מוזר עשרות שנים לפני זמנה. גם בדומה לסגור, לקיירה נייטלי לא היה תפקיד כל כך טוב מזה שנים, והיא בהחלט מתענגת על כל שנייה במסעה של קולט מילדה נאיבית מהכפר הצרפתי לאישה קוסמופוליטית בעלת כושר עצמי, המעוניינת לחקור את המיניות הלא שגרתית שלה. יחד עם התלבושות המדהימות של כיפת המגדר של קולט, דומיניק ווסט עושה רושם חזק כבעלה של קולט, ווילי-הוא גורם איכשהו את יהירותו העגמומית של הגבר, וזה דבר שקשה יותר ויותר! —ABV

סרטים שהוקרנו בפסטיבלים

סרטים אלה עדיין לא נפתחו, אך הם זכו לזכייה בפרסים לאחר ששיחקו בפומבי בפסטיבלי סרטים מרכזיים בוונציה, טלוריד וטורונטו.

הזקן והאקדח (28 בספטמבר)

תמונות אריק זכנוביץ ' / פוקס

הוא לא סגר את הדלת לגמרי, אבל במהלך הקיץ , הכריז רוברט רדפורד על כך הזקן והאקדח יהיה סרטו האחרון כשחקן. ולא רק זה, אלא שהסרט עצמו-על שודד בנקים ומחפש ריגושים לכל החיים בשם פורסט טאקר-נתן לו השראה לקבל את ההחלטה.

אם זה אכן הסוף של רדפורד - שהוא בכל זאת בן 82 - זו הדרך המושלמת בשבילו לסיים את מורשת המשחק שלו. כפורסט, רדפורד מקסים וקורץ ושודד ומקומם את המשטרה, שלבסוף מבינה שעליהן ללכת אחריו וכנופיית הגבעה (הוא מוביל צוות עם דני גלובר וטום ווייטס). ברור שלרדפורד יש פיצוץ כאן, מה שלא תמיד נכון לגבי ההופעות שלו. (בואו נודה בזה, הוא יכול להיות מעץ לפעמים!) הוא מועמד חזק להיות מועמד לשחקן הטוב ביותר, ואם מצביעי האקדמיה ירגישו סנטימנטליים, הוא גם יכול לנצח.

בשנה חלשה יותר יכולתי לראות את הסופר-במאי דיוויד לורי מועמד לתסריט המעובד הטוב ביותר (הסרט מבוסס על מאמר מהניו יורקר על פורסט טאקר האמיתי), אבל יש הרבה תחרות בקטגוריה זו השנה. ההופעות התומכות, במיוחד סיסי ספייסק בתור חברתו של פורסט, וקייסי אפלק כבלש השרוף שמרכיב את הרמזים-יוצאות מן הכלל. וגם כיף, שהוא לא תכונה שאני בדרך כלל מייחסת לאפלק. ספייס היא מועמדת חזקה לשחקנית המשנה הטובה ביותר. אפלק גם הוא אם המצביעים יכולים להביט על פני MeToo שלו כבודה , מה שמנע ממנו בהצגת האוסקר בשנה שעברה . אבן הנגף הגדולה ביותר של הסרט הזה למועמדויות לאוסקר היא עד כמה הוא משעשע. זה מרגיש לא נכון, אבל זה נכון! - קייט ארתור

כוכב נולד (5 באוקטובר)

תמונות של קליי אנוס / האחים וורנר

יש כאלה שמתעקשים כך כוכב נולד ההייפ לא יכול להיות קרוב לא פחות טוב אם היית רוצה להאמין, אבל זה רק בגלל שהם לא ראו אותו עדיין. הסרט הזה הוא העסקה האמיתית -כן, למרות שהוא מופעל על ידי שחקן שהפך לבמאי בפעם הראשונה ומצטייר בכוכב פופ עם זיכויים למשחק מוגבלים. כל ספק שיכול להיות שהתמוסס ברגע שג'קסון מיין של בראדלי קופר מושך את ברית של ליידי גאגא לבמה בסצנה שהיא לא פחות מחשמלית. הביצוע הזה של Shallow-עם ריף הקול הקדוש של גאגא-הוא קסם סרטים של ממש. מה שמרשים כמעט באותה מידה הוא כמה טוב גאגא עושה ברגעים השקטים יותר לאורך הסרט: היא משכנעת כשחקן כישרון לא בטוח ולא מתגלה כמו שהיא מנגנת בדיווה פופ. לקופר מגיע קרדיט על הבימוי שלו, וגם על היותו שותף לסצינה יוצאת דופן - הרומנטיקה הטראגית שלהם מציעה נקודת נגד מפוכחת לעליית אלי לכוכב -על. והצוות התומך ראוי לשבח: יש בין ג'ק לאחיו (סם אליוט) רגע שאני לא יכול לחשוב עליו בלי לבכות, וקשה לדמיין את האקדמיה לא מכבדת את אליוט רק על הסצנה הזו. אבל למען האמת, קשה לדמיין כוכב נולד לא להוביל את המועמדויות בשנה הבאה - זה יכול אפילו להרים את חלק הארי של הגביעים. כן, זה מוקדם, אבל אלוהים, הסרט הזה. —LP

22 ביולי (10 באוקטובר)

אריק אוואטסמרק // נטפליקס

רק קו החיבור לסרט הזה מעורר אימה: הסופר-במאי פול גריינגראס יוצר מחדש את מתקפת הטרור בנורבגיה ב -2011 על ידי הקיצוני הימני אנדרס בהרינג ברייוויק, שהפציץ בניין ממשלתי באוסלו והרג שמונה, ולאחר מכן נסע למחנה ב האי אוטויה הסמוך עם רובה, וטבח בו 69 אנשים, רובם בני נוער. כשהוא לא מכין בורן סרטים, גרינגראס שיכללה את שחזור החוויה של אירועים היסטוריים טראומטיים מאוד (שנות ה -2002 יום ראשון ארור , של שנת 2006 יונייטד 93 , שנת 2013 קפטן פיליפס ), ומיומנות זו מוצגת כאן. אולם, בניגוד לסרטיו הקודמים, גריינגראס מבלה את רובם 22 ביולי המתארים את ההשלכות המבולגנות של הפיגוע, ושתי הופעות של שחקנים נורבגים מגיחות שיכולות למשוך את תשומת לב בוחרי האוסקר. בתור ברייביק, אנדרס דניאלסן ליי הופך את הבידוד ואת חשיבותו העצמית של המצמרר לאמיתי וקשר. ובתור וילג'אר, נער אידיאליסטי שבקושי שרד את ההתקפה של ברייוויק על אוטויה, ג'ונאס סטראנד גראוולי מייאש קורע לב ומתעצם, כשהוא לוכד כיצד וילג'ר נאבק להתמיד למרות הכאב הבלתי פוסק שגרם לברייביק לו ולמשפחתו.

לגרום לבוחרי האקדמיה לצפות בסרט מכעיס זה אפילו לא המכשול הגדול ביותר של הסרט בעונת הפרסים. זו תהיה החברה שעומדת מאחוריו: נטפליקס. ענקית הזרימה היא עושה את הדחיפה הגדולה ביותר שלה עד כה בעונת הפרסים הזו , ואיכות העבודה ב 22 ביולי אינה ניתנת להכחשה. עם זאת, נותר לראות אם האקדמיה תכבד סרט שהרוב המכריע של האנשים יראו בבית. —ABV

ילד יפה (12 באוקטובר)

פרנסואה דוהאמל / אולפני אמזון

קשה להסיר את נרטיבי ההתמכרות, אבל ילד יפה מצליח במידה רבה לשמור על רעננות של מעגל ההחלמה וההישנות הטבעוני, בין היתר בזכות התכנון הבלתי ליניארי והפריחה הסגנונית של הבמאי פליקס ואן גרונינגן. אבל כוחו האמיתי של הסרט - והסיבה לכך שהוא נמצא בשיחת הפרסים - הוא ההופעות. טימותי חלמת, שזכה במועמדות לאוסקר (והיה צריך לזכות) לשנה שעברה קרא לי בשמך , ממשיך להציג טווח מרשים כשניק שף, הצעיר הבעייתי עם התמכרות לסמים במרכז הסרט. במהלך ילד יפה , ניק משתמש בקריסטל מת ', משקר ללא מאמץ, פוגע בתחתית, מתפכח ושוב פוגע בתחתית - וחלאמט גורמת להכל להרגיש כנה ומהדהד רגשית באופן שמעלה את החומר. סטיב קארל יזכה לשבחים על הופעתו כאביו של ניק, דיוויד, אך באופן אישי התרשמתי הרבה יותר מאורה טירני כאשתו של דייויד, קארן. הסצנה שבה היא רודפת נואשות אחרי ניק במכוניתה היא אחת משיאי הסרט. ילד יפה ככלל, חלקם עשויים להרגיש מיוחדים מדי לאחר הלימודים, למרות שזה לא כאילו האקדמיה התרחקה אי פעם מרגשנות. לכל הפחות, זוג מועמדויות למשחק לחלאמט וקרל נראה סביר. —LP

איש ראשון (12 באוקטובר)

דניאל מקפאדן / תמונות אוניברסאליות

אם יש סרט כלשהו השנה שמרגיש מיועד לאוסקר, זה הסרט הזה. לה לה לנד הבמאי דמיאן שאזל והכוכב ריאן גוסלינג מתאחדים מחדש כדי לתאר כיצד ניל ארמסטרונג הפך לאדם הראשון אי פעם שעלה על הירח, כשקלייר פוי הניפה את זכייתה באמי על הכתר , משחקת את אשתו של ארמסטרונג, ג'נט. שאזל עזבה את האומנות התוססת והנוסטלגיה של לה לה לנד רחוק מאחור לסרט הזה, מכוון במקום זאת לדיוקן גולמי ולא סנטימנטלי של איך שהוא באמת הרגיש להיות קשור לכמוסת מתכת צפופה וצמודה על גבי רקטה ענקית המכוונת לחלל החיצון. כלומר, הסרט הזה הוא כמעט מועמדויות מובטחות לסאונד, האפקטים החזותיים, העריכה והצילום שלו. כארמסטרונג, גוסלינג מאופק אפילו בשבילו, מה שאומר שהאיש היה זקוק להתנהגותו השתיקה המפורסמת כדי להתמודד עם הסיכויים הבלתי נתפסים שעומדים בפניו להצלחה. שאזל הופכת את הסיכויים האמיתיים לאמיתיים כמה פעמים - הגיחה הראשונה של ארמסטרונג לחלל, התאומים 8 המשימה בשנת 1966, משתבשת עד כדי כך שלמרות שידעתי שארמסטרונג שרד, אני לא חושב שנשמתי פעם אחת במהלך כל הרצף.

שאזל כל כך ממוקדת בלייזר בחוויה של ארמסטרונג, שכמו ארמסטרונג, הוא נראה אלרגי לפלא רחב-העיניים שנאפה כמעט בכל סרט אחר על חקר החלל-כמו, למשל, כדי לבחור רק דוגמא אחת באופן אקראי, ההחלטה של שאזל לדלג על הרגע כאשר ארמסטרונג שתל את הדגל האמריקאי על הירח. הבחירה היצירתית המשובחת הזו בסופו של דבר הנחיתה את שאזל, גוסלינג ו איש ראשון באמצע מחלוקת עונת הפרסים המטופשת ביותר בזיכרון האחרון, אחרי גוסלינג שקוראים לו הירח מנחית הישג אנושי כשנשאל על היעדר סצנת שתילת דגלים. אנשים שלא ראו את הסרט התכוונו לזה איש ראשון היה איכשהו אנטי אמריקאי-לא משנה שהדגל נראה במספר יריות על הירח, שלא לדבר על מתנודד מחוץ לבית הארמסטרונגס. רצף הירח, שצולם במצלמות IMAX, כולל את הסרט הקולנוע התנועתי והמסעיר ביותר בקריירה (הצעירה למדי) של שאזל, וצריך לפוצץ את כל הספקות המתמשכים של מצביעי האקדמיה ברגע שהם, אתה יודע, בעצם לִרְאוֹת הסרט. —ABV

The Hate U Give (19 באוקטובר)

אריקה דוס / שועל המאה העשרים

הייתה תקופה שלא מזמן מתי The Hate U Give היה מרגיש צעיר מדי (זה מבוסס על רומן YA), רציני מדי מבחינה רגשית (אף אחד לא היה מאשים את הסרט הזה בעדינות) ושחור מדי (זה לא צריך הסבר) מהערכה כסרט פרסים ברור. הודות בעיקר למאמצים של האקדמיה לגוון במהירות את מספר החברות שלה בעקבות המחלוקת #OscarsSoWhite, אפשר לקוות שאנחנו לא חיים יותר בתקופה הזו.

הסרט עוקב אחר נערה שחורה מתבגרת בשם סטאר (אמנדלה סטנברג, כל כך נהדרת), שחזה בחברתה הטובה בילדותה נורה ונהרג על ידי שוטר לבן. האירוע צולל את סטאר ומשפחתה ממש למרכזי תקלות השגיאה #BlackLivesMatter, במיוחד מאחר שטאר לומד בבית ספר תיכון לבן ומעמד בינוני גבוה, והחבר שלה, כריס, הוא לבן.

השחקן המקורי ששיחק את כריס, קיאן לולי, פוטר לאחר שהצילומים עטפו כאשר הופיע סרטון של לולי באמצעות ה- n-word, והבמאי ג'ורג 'טילמן ג'וניור ( מהר יותר , יָדוּעַ לְשִׁמצָה ) צילם מחדש את הסצנות של כריס, חלקן מורכבות לוגיסטית, עם ריברדייל KJ Apa. אבל זה לא ממש א המצב של כריסטופר פלאמר - אפה בהחלט מושך את התפקיד, אבל השחקן עם הזריקה הטובה ביותר במועמדות הוא ראסל הורנסבי, כאביו של סטאר, מאווריק. הורנסבי, הידוע בעיקר בזכות תפקידי הטלוויזיה שלו ב- NBC גרים ו- HBO בטיפול , שופע תחושה עמוקה כה עוצמתית שהוא גרם לי לבכות כמה פעמים, וכך גם הסרט הזה. —ABV

האם תוכל לסלוח לי אי פעם? (19 באוקטובר)

תמונות של מרי סייבולסקי / פוקס

מליסה מקארתי שיחקה בעבר נשים קוצניות, אך מעולם לא גילמה מישהו כמו לי ישראל, הביוגרף הפך לזיוף מכתבים מקצועי על זיכרונותיו. האם תוכל לסלוח לי אי פעם? מבוסס. מה שכל כך מרשים בהופעה של מקארתי הוא שהיא אף פעם לא מנסה להפוך את לי לחביבה במיוחד - הסרט בכללותו לא מעוניין בכך. לי היא קאוסטית, לא נעימה ללא הרף, ואמנית לא מתנצלת (כותרת בצד) - אבל מקארתי גם הופך אותה למשכנעת אינסופית ובסופו של דבר למשהו קרוב לקשר. הליבה הרגשית של הסרט מתגנבת אליך, וזה הופך אותו ליעיל יותר. אתה פתאום מוצא את עצמך בוכה, ולא היית מוכן מרחוק! (יתכן שאני מקרין כאן קצת.) יש עדינות האם תוכל לסלוח לי אי פעם? זה עלול לפגוע בסיכוייו בסך הכל, אם כי התסריט (מאת ניקול הולופצ'נר וג'ף וויטי) ובמאיה של מריאל הלר ראוי להכרה בפרסים. הימור בטוח יותר יהיה הנהון לשחקן המשנה הטוב ביותר לריצ'רד א 'גרנט הגדול והאמין, שהוא פשוט נפלא כאן כידידו היחיד (והשותף) של לי, ג'ק הוק. —LP

מה שהיה להם (19 באוקטובר)

רחוב בלקר

הדרמה המשפחתית הזו הופיעה לראשונה בפסטיבל סאנדנס 2018 בשקט למדי, כנראה כי היא הייתה ( עושה קצת מתמטיקה ) סרטו של אלף שנה לסאנדנס על משפחה לבנה, מהמעמד הבינוני-גבוה, שמתכנסת בזמן משבר. כלומר: אבות המשפחה רות (בליית 'דאנר), שחולה באלצהיימר בשלב בינוני, משוטטת ברחוב רק בשמלת הלילה שלה, ומכריחה עימות בין בעלה העקשן והקמצן (רוברט פורסטר) ובנם העקשן לא פחות (מייקל שאנון) ) על האם להתחייב את רות במתקן במשרה מלאה, כשבתם (הילרי סוונק) נתפסת באמצע. כן, הכל נשמע די מוכר, אבל הסופרת-במאית אליזבת צ'ומקו, שעושה את הופעת הבכורה שלה, מביאה את הכל לחיים תוססים, ומעניקה לכל מערכת יחסים בתוך המשפחה ספציפיות קוצנית משלה, שלעתים קרובות די מצחיקה. כל השחקנים רצים עם החומר, אבל לפסטרסטר ולדאנר יש במיוחד סצנות בולטות וחזקות מבחינה רגשית שיכולות לזכות את פרסטר במועמדותו השנייה לאוסקר, ולדאנר, באופן מזעזע, הראשון שלה. —ABV

ילד נמחק (2 בנובמבר)

תכונות מיקוד

על הנייר, זהו סרט נוסף שמרגיש מוכן לעונת הפרסים. הוא מככב במועמד הקודם לאוסקר לוקאס הדגס ( מנצ'סטר ליד הים ) כפי שג'ארד, סטודנט בקולג 'בארקנסו מתקשה ליישב את משיכתו לגברים עם הנצרות האדוקה שהנחילו בו הוריו ננסי (זוכת האוסקר ניקול קידמן) ומרשל (זוכת האוסקר ראסל קרואו), שר בפטיסטי. כשג'ארד יוצא לקולג ', הוריו רושמים אותו לתוכנית טיפול מתקנת בשם Refuge. כשהוא פוגש שם צעירים מוזרים אחרים - כולל אלה שמגלמים כוכב הפופ טרוי סיון ויוצר הקולנוע חאווייר דולן, שניהם הומואים בגלוי - ג'ארד מתחיל להיות מתוסכל מהשיטות של מנהל התוכנית, ויקטור, בגילומו של הבמאי ג'ואל אדגרטון, שעיבד גם את תסריט מתוך זיכרונותיו של גארארד קונלי.

אדגרטון מתמודד עם החוויה של ג'ארד באמפתיה לכל הצדדים, תוך התחשבות בכנות באמונות האמונות הדתיות של ננסי ומרשל, תוך שהוא אף פעם לא מאבד את העובדה שטיפול לשעבר הומוסקסואלי הוא שטויות מוחלטות. אבל אני לא בטוח שאדגרטון מצא בסיפורו של קונלי את הרכב הקולנועי הטוב ביותר לחקר נושאים אלה. ג'ארד מחזיק בעצמי מכדי לרכוש לגמרי את מה ש- Refuge רוכל, כך שהמערכת האחרונה של הסרט לא ממש נושאת את האגרוף שקיוויתי לו. ובכל זאת, המשחק כאן מעולה, במיוחד של קידמן וקרואו, שתופסים את שני הצדדים של איך זה להאמין למחך שאתה מציל את נשמתו של בנך, רק כדי להבין שכמעט שברת אותו. —ABV

הרץ הקדמי (6 בנובמבר)

תמונות סוני

נכנס לפסטיבל הסרטים הבינלאומי של טורונטו, של ג'ייסון ריטמן הרץ הקדמי היה אחד הסרטים שהכי התרגשתי לראות, אבל התברר שזו האכזבה הגדולה ביותר שלי. נפילתו של הדמוקרט גארי הארט במהלך מסע הבחירות לנשיאות ב -1988 מכיוון שלא רק רימה את אשתו, אלא שהעזה בטעות עיתונאים לעקוב אחריו אם הם חשבו שהוא משקר לגביה, היא רק סוג ההיסטוריה האחרונה שדורשת בחינה מדוקדקת שנים לאחר מכן . אבל אחת הבעיות שלה היא בהתחשב בנוף הגיהינום הנוכחי שלנו, נפילתו של הארט נראית מוזרה לחלוטין ולא רלוונטית. כמו כן, אם חלק מהנקודה המבולבלת של הסרט היא שחייהם האישיים של הפוליטיקאים לא צריכים להיות חשובים אם זה אומר לאבד מישהו גדול כמו הארט, פחות או יותר כל מה שקרה מאז שנקבעו בנקודה זו - חיים אישיים חושפים אופי! אני גם לא בטוח בכך הוא מה הרץ הקדמי מנסה לומר, כל כך מבולבלת היא נקודת המבט שלה. התסריט נזקף לזכות רייטמן, ג'יי קרסון ומאט באי (הוא מבוסס על ספרו של באי 2014, כל האמת נגמרה: השבוע הפוליטיקה עלתה לצהובון ).

כל זה אומר שיו ג'קמן מספיק טוב בהרט כדי להיות בשיחת השחקן הטוב ביותר, בהנחה שהבוחרים יכולים להתעלם מההפרעה שלו פֵּאָה הוא. אם הם יכולים, אני מקנא בהם. —KA

בשער הנצח (16 בנובמבר)

סרטי CBS

הבמאי ג'וליאן שנבל בנה את קריירת הקולנוע שלו וסיפר את סיפוריהם של אמנים מבריקים שהגיעו אליהם במצוקה: 1996 בסקיאט, על הצייר האמריקאי ז'אן-מישל בסקיאט; שנות האלפיים לפני שהלילה יורד, על המשורר הקובני ריינאלדו ארנס; ושנות 2007 פעמון הצלילה והפרפר , על הסופר הצרפתי ז'אן-דומיניק באובי. סרטו האחרון של שנבל מתקרב לאחד האמנים המעונים ביותר אי פעם, הצייר ההולנדי מהמאה ה -19 וינסנט ואן גוך (וילם דאפו), שחתך את האוזן שלו לשמצה לאחר עימות נחשב עם פוסט-אימפרסיוניסט פול גוגן (אוסקר אייזק). בשער הנצח , שהוקרנה לראשונה ל ביקורות חזקות במידה רבה בפסטיבל ונציה, מתחקה אחר השנים האחרונות לחייו של ואן גוך לפני שנפטר בגיל 37.

בינתיים, דאפו בן 63, שנראה כבחירה מכוונת מצדו של שנבל להסיע הביתה כיצד השדים של הצייר הרסו אותו. ליתר דיוק, נראה שדאפו נולד לשחק את ואן גוך, וכמו כל כך הרבה אחרים בתצוגה המקדימה הזו, ההופעה שלו מזכה אותו ברמת שבחים שלא זכה לזה במשך עשרות שנים - וזהו לאחר דאפו כבר זכה לשבחים רבים על הופעתו בשנה שעברה פרויקט פלורידה , שעבורו הוא היה מועמד לאוסקר. —ABV

אלמנות (16 בנובמבר)

מריק מורטון / פוקס המאה העשרים

מאיפה בכלל להתחיל עם הסרט הזה! בוא נלך עם הבמאי סטיב מקווין ( 12 שנים עבד ), מי מחזיק אלמנות 'תסריט עם ילדה נעלמה ג'יליאן פלין (מבוסס על סדרת טלוויזיה בריטית משנות ה -80). יחד, הם רקחו סרט גניבה שואג על שלוש נשים שנאלצו להחזיר את הכסף שאיבדו בעליהן בשוד שכפי שהכותרת מרמז, השתבש מאוד מאוד. אם זה היה רק תרגיל עצבני בסיפור ז'אנרים נטוי מגדר, אלמנות יהיה כיף טוב מאוד. אבל למקווין ולפליין יש עוד הרבה דברים בראשם, שוזרים בדיוקן נוקב של השחיתות המזיקה בפוליטיקה בשיקגו, ופסיפס של איך נשים צריכות לגרד בחייהן כדי להימלט מכל הדרכים שבהן גברים מזדיינים אותם.

וגם השחקנים! הצוות! בכל הקריירה שלה, לוויולה דייוויס מעולם לא היה תפקיד כזה, שמבקש ממנה להתאבל (כמה פעמים בעצם) ולחבק ולבעוט, כל זאת בזמן שמקווין, הצלם ושון בוביט, ומעצבת התלבושות ג'ני איגן מתייחסים. היא כמו כוכבת הקולנוע הזוהרת שתמיד הייתה. מישל רודריגס התייחסה אליי כאל הביתית והנבונה מבין האלמנות הכותרות, ואליזבת דביקי בבת אחת שבירה ואימתנית כאישה שרק הגדירה את הערך שלה על ידי הגברים בחייה. דניאל קאלויה הוא חאבייר בארדם אין מדינה לזקנים -רָמָה מפחיד כפי שהאכוף רודף את הכסף שאבד באותו שוד שגוי, וקולין פארל, כפי שהגוש המושחת של משפחה פוליטית בשיקגו שגרד להיחלץ מצלו של אביו הגזעני (רוברט דובאל), אולי מעולם לא היה טוב יותר.

בעיקרון, כעמיתי - וחבר! - קייט אורתור צייץ , חבל שכל שחקן אלמנות צריך להיות מועמד לאוסקר, אבל ככה זה צריך להיות. —ABV

ספר ירוק (21 בנובמבר)

פטי פרט / תמונות אוניברסאליות

ב -9 מתוך 10 השנים האחרונות, הסרט שזכה בפרס בחירת העם בפסטיבל הסרטים הבינלאומי בטורונטו המשיך לפחות למועמדות לסרט הטוב ביותר. הזוכה השנה בבחירת העם, ספר ירוק , היה משהו של כניסה של הרגע האחרון להגרלות בעונת הפרסים, שהוקמה בבכורה במחצית השנייה של הפסטיבל עם כמעט לא אותו זמזום מראש של איש ראשון אוֹ כוכב נולד .

לא משנה. ספר ירוק מבוסס על מסע הכבישים האמיתי שנערך בשנת 1962 על ידי הפסנתרן הקלאסי דון שירלי (מהרשלה עלי) וטוני ליפ (וויגו מורטנסן), שומרנית מועדון הלילה בניו יורק ששכרה להסיע אותו במהלך סיבוב הופעות בדרום העמוק. הכותרת מתייחסת ל הספר הירוק של נהג הכושי , ספר הדרכה מתקופת ההפרדה למטיילים שחורים במלונות ידידותיים (ולא ידידותיים), תחנות דלק ומסלולים בארצות הברית-אז, כן, זהו סוג של הפוך נהגת מיס דייזי במהלכו ילמדו שיעורים חשובים על גזענות. אבל שירלי המעודנת והראוותנית של עלי רחוקה קילומטרים מתפקידו זוכה האוסקר כסוחר סמים רך אוֹר הַלְבָנָה, ומורטנסן, שעלה 30 קילו כדי לשחק את ליפ, זוכה לשבחים נדירים על צלעות הקומדיה שלו בסרט הזה.

אולם ההפתעה הגדולה ביותר היא הבמאי, פיטר פארלי, הידוע בעיקר בזכות הכנת הקומדיות הקלאסיות המרושעות יש משהו במרי ו טיפשים בלי הפסקה עם אחיו, בובי. פיטר מבצע את הופעת הבכורה שלו בסולו ספר ירוק , ואם סרטו ימשיך לזכות בקהל כמו שעשה בטורונטו, נוכל למצוא את עצמנו ביקום שבו אותו גבר שירה בזבל של בן סטילר שנתפס בתוך רוכסן הוא גם מועמד לאוסקר. —ABV

המועדף (23 בנובמבר)

תמונות Foxlight Searchlight

בתחילת המאה ה -18 אירעה אן, מלכת אנגליה, נפילה אדירה עם חברתה הקרובה ואמונתה, ליידי שרה צ'רצ'יל, הדוכסית ממרלבורו, בין היתר על בת דודתה של שרה ומשרתה של אן, אביגיל. האמת האינטימית של מערכת היחסים של אן, שרה ואביגיל ביניהן נותרה לא ידועה, ולתוך צעדים חללים אלה המועדף, קטע של בדיה היסטורית ספקולטיבית עם קסם וקסם בכיכובה של אוליביה קולמן כמלכה, וזוכות האוסקר רייצ'ל וייס ואמה סטון בתור ליידי שרה ואביגיל בהתאמה. הרשת הסבוכה שהנשים האלה שזורות זו בזו היא באמת משהו שצריך לראות - ויהיה פלילי לקלקל. (אם אתה מכיר את ההיסטוריה המלכותית הבריטית המוקדמת של המאה ה -18, אתה יכול לנחש לפחות חלק ממנה.) די לומר, ההבטחה הקומית השחורה עד כה של סרטיו האחרונים של הבמאי יורגוס לנתימוס. הלובסטר ו הריגת צבי קדוש מתגשם כאן יותר, בעזרת תסריט טעים של דבורה דייוויס וטוני מקנמרה. בינתיים, קולמן, ויס וסטון מגיעות לכולם מועמדויות לאוסקר, אבל התפקידים שלהם כל כך אחידים עד שכל אחד מהם יכול לנחות בקלות בראש או בקטגוריות תומכות - בעיה טובה שיש! (Fox Searchlight עדיין לא אישר לאילו קטגוריות השחקנים יערכו קמפיין.) - ABV

אם רחוב ביל יכול לדבר (30 בנובמבר)

תמונות של טאטום מנגוס / אנאפורנה

מבוסס על הרומן של ג'יימס בולדווין בעל אותו שם, אם רחוב ביל יכול לדבר לא סביר להרוויח את אותם ההצטיינות הבכירים שבהם זכה הסרט הטוב ביותר של הבמאי בארי ג'נקינס אוֹר הַלְבָנָה , אבל זה עדיין מדהים בפני עצמו. ג'נקינס עושה עבודה מרשימה בהתאמת הסיפור המאתגר של בולדווין על אישה צעירה, טיש (KiKi Layne), וניסיונה לפטור את הגבר שהיא אוהבת, פוני (סטפן ג'יימס), שהואשמה באופן שקרי באונס. כמה מבקרים השתמשו במילה לירית בהערכתם את הסרט, מכיוון שזהו התיאור המתאים ביותר למשהו כזה מצמרר וחופשי. לאף אחד אין עין לצבע כמו ג'נקינס: רחוב ביל הוא שופע ומדהים לצפייה, וצריך להרוויח את הצלם ג'יימס לקסטון, שגם הוא צילם אוֹר הַלְבָנָה , הנהון האוסקר השני שלו. לג'נקינס יש עין גם לכישרון: לכל השחקנים יש רגעים לזרוח, אם כי אף אחד לא ממש בהיר כמו רג'ינה קינג. ההופעה שלה כאמא של טיש עוצרת נשימה, והסצנה הגדולה ביותר שלה (אם קראת את הספר, אתה מכיר את האחד) כתוב קליפ אוסקר על כל זה. אבל ליין וג'יימס, למרות שהם לא יכולים להרוויח מועמדויות, הם חיוניים לכך רחוב ביל הצלחתו, יוצאת דופן במיוחד בהתחשב בכך שזהו הסרט העלילתי הראשון של ליין. —LP

רומא (דֵצֶמבֶּר)

אלפונסו קוארון / נטפליקס

יש כל כך הרבה בערך רומא זה מרגיש כל כך בלתי אפשרי שאני עדיין לא יכול להאמין שהסרט קיים בכלל. אחרי שזכה בפרס האוסקר לבמאי הטוב ביותר על מרתק המדע בדיוני שלו מ -2013 כוח משיכה, אלפונסו קוארון התמסר לייצור אפוס משפחתי אישי מאוד על ילדותו בעיר מקסיקו ובסביבותיה בשנים 1970 ו -71 '. הוא עבד עם צוות שחקנים ברובו לא מקצועי המדברים רק ספרדית ומיקסטק עם כתוביות באנגלית, וצילם בשחור לבן בשורה של צילומים בקצב רפוי שמעוררים את המקצבים המוקפדים בחייו של קליאו, עובדת הבית במרכז הסרט. השאיפה של מה שקוארון מנסה כאן היא מונומנטלית, לא רק מבחינת היקף הסרט - יש צילומים עוצרי נשימה שלכאורה מעסיקים אלפי תוספות - אלא במסע הרגשי המדהים של קליאו, כפי שנתפס בהופעת ליבון של יליצה אפריסיו.

לצד בימוי, הפקה וכתיבה רומא , קוארון שימש כצלם וכמשנה שלו, כלומר הוא יכול להיות מועמד חָמֵשׁ פעמים לאותו סרט (שיהיה שיא אוסקר, ויעלה על ארבע המועמדויות של וורן ביטי לשנת 1978 גן עדן יכול לחכות וב -1981 אדומים ). אולם לפני שזה יכול לקרות, רומא נאלצת להתגבר על ההתייחסות המפוקפקת של האקדמיה למחויבותה של נטפליקס להזרים את סרטיה באותו היום שבו הם נפתחים בבתי הקולנוע. זה הפך לבעיה כזאת עבור נטפליקס, למעשה, כי החברה עדיין מתלבטת על ביצוע חריגה מההוצאה רומא בבתי הקולנוע אך ורק לפני שהוא זורם בנטפליקס - אך חלון זה עדיין עשוי להיות עניין של שבועות, לא חודשים.

בשורה התחתונה: אם סרט חזק ובלתי מעורער להפליא כמו סרט רומא לא יכול לזכות בנטפליקס את המועמדות הראשונה לתמונה הטובה ביותר, אז אני לא בטוח מה הסרט יכול. —ABV

בן חוזר (7 בדצמבר)

מארק שפר / אטרקציות בצד הדרך

הסרט הזה, בו לוקאס הדג'ס מגלם את בן-סטודנט עם התמכרות לאופיואידים שעוזב את המתקן המפוכח שלו לחזור הביתה לערב חג המולד-סובב סביב ההופעות המובילות של הדג'ס וג'וליה רוברטס כאמו, הולי. יש תחושה של פחד מההליכים, שהוקמה למעשה על ידי הסופר-במאי פיטר הדגס (אביו של לוקאס). אבל הטון אינו יציב, ובסופו של דבר בן חוזר מתפרק לקראת הסוף.

אולם הדינמיקה בין הולי לבן, שנוצרה על ידי שני השחקנים, היא דבר שלא ראינו קודם. כתנאי לכך שבן יהיה בבית, הולי נשבעת לא לתת לו לעזוב את ראייה. לאחר שפונסה, כלב המשפחה האהוב, נלקח מביתם, ובן מבין שאחד מחבריו לסמים לשעבר עשה זאת, בן והולי יוצאים לחפש בבטן של עיר פרברי ווסטצ'סטר שלה שמעולם לא ידעה על קיומה. זה אינטנסיבי, מטריד ואפילו מפחיד תוך כמה רגעים. הולי חשבה שהיא יודעת עד כמה בן שקוע; היא לא. רוברטס והדגס שניהם מצוינים, והם מכירים היטב את הדמויות שלהם. מערכת היחסים בין אם לבן היא נקודת המשען של בן חוזר וכשהם נפרדים, הסרט מתפורר. אבל עד אז, זה די טרמפ. —KA

ווקס לוקס (7 בדצמבר)

נֵאוֹן

אם אי פעם רצית לראות את נטלי פורטמן מחזיקה במבטא ממש סטשן איילנד בת -שטים ומציגה הופעה שאפשר לתאר בצורה הטובה ביותר כמפגרת, האם יש לי את הסרט בשבילך! ווקס לוקס הוא בלגן של סרט , מבט מרושע, לא נעים במידה רבה, ולא מכוון במכוון לעשייה של כוכב פופ. (וגם, כמו, טרור, או מה שלא יהיה?) אבל בלי קשר להרגשתך לגבי הסרט בכללותו - בהחלט לא הייתי מעריץ! - פורטמן נותנת את כולה בצורה שאמורה לפחות להפוך אותה לחלק משיחת הפרסים בשנה תחרותית. היא שרה, היא רוקדת, היא קוראת לאחותה מחדש כמה פעמים, ומכיוון שהיא שחקנית כל כך נהדרת, אי אפשר להוריד ממך את העיניים כל הזמן. ולזכות היכן שזה מגיע, הופעת הקונצרטים הגדולה שלה בסוף מבריקה לגיטימית. אם כוכב נולד מוכיח שליידי גאגא היא שחקנית אמיתית, ווקס לוקס מוכיחה שנטלי פורטמן היא כוכבת פופ של ממש. —LP

מַשׁחֶתֶת (25 בדצמבר)

ג'יי מיידמנט / וולט דיסני תמונות

המקורי מרי פופינס , שנפתח בשנת 1965, היה מועמד ל -13 - 13! - פרסי אוסקר, כולל עבור הסרט הטוב ביותר והבמאי הטוב ביותר, והוא זכה ב -5, כולל עבור ג'ולי אנדרוז לשחקנית הטובה ביותר.

אז ההמשך הזה, עם אמילי בלאנט שנכנסת לנעליו של אנדרוז בתור המטפלת המושלמת כמעט במטריה, בהחלט יש הרבה מה לעמוד בה. הסיפור מתגייס עם ג'יין ומייקל בנקס - הרשתות הצעירות המקסימות מהמקור שהיו כל כך זקוקות למרי פופינס כדי להציל את אביהן מאובדן נשמתו לבגרות חסרת שמחה - כמבגרות, בגילומן של אמילי מורטימר ובן ווישו. כנראה שחייהם נקלעו לחורבן שכזה עד כדי כך שהוא מעלה, ובכן, הכותרת נמצאת ממש שם. הרבה השתנה בהוליווד, ובאקדמיה, ב -53 השנים שחלפו מאז מרי פופינס בכורה - עברה דקה מאז נפתח מחזמר סרט ענק שנעשה לכל המשפחה במהלך החגים והמשיך לתפארת האוסקר. אבל ה קדימונים עשה מרי פופינס חוזרת תראה פנטסטי לא פחות כראשון, ונוכחותו של הקוסם בברודוויי לין מנואל מירנדה בהחלט מגבירה את האמון המוזיקלי שלה. כמו כן, מריל סטריפ נמצאת בו. לכן. יש את זה. —ABV

ברוכים הבאים למרואן (21 בדצמבר)

תמונות אוניברסאליות

באפריל 2000, מארק הוגאנקמפ הוכה כל כך באכזריות על ידי קבוצת גברים מחוץ לבר, שלאחר שיצא מתרדמת, כמעט ולא היה לו זכרון מחייו לפני הפיגוע. כדי להתמודד, הוא יצר בחצר ביתו עיר דוגמנית משוכללת בקנה מידה של 1/6, ששחזרה את האנשים בחייו כאזרחי עיירה בלגית בתקופת מלחמת העולם השנייה בשם Marwencol. סיפורו תואר בסרט תיעודי יפהפה בשם זהה לשנת 2010, וכעת הבמאי רוברט זמקיס הפך אותו לתכונה נרטיבית, כשסטיב קארל משחק את מארק. העניין הוא שזמקיס מממש את הפנטזיות של מארק על ידי כך שהוא מביא לחיים את הבובות עם CGI, עם חברה מעוררת קנאה של שחקניות - לסלי מאן, ג'נל מונא, גוונדולין כריסטי, מריט ובר - שמשחקות את הנשים בחייו של מארק שעולות לעזרתו. לא ממש ברור מדוע ליצירתו של הוגנקאמפ קוראים Marwen בסרט ולא Marwencol (פורטמנטו של שמו של מארק עם שתי נשים שהוא אהב, וונדי וקולין), והקדימונים של הסרט הסתירו את הסיבה לכך שהוגנקמפ הותקף (אמר לו התוקפים הוא היה מלביש). אבל אם הסרט יכול להתקרב לחן הרגשי ולייחודיות היצירתית של אמנותו של הוגנקמפ, ייתכן שאוסקר לא ירחק מאחור. —ABV

סְגָן (25 בדצמבר)

W לבן / BACKGRID

דרך מצוינת להרוויח לעצמך מועמדות לאוסקר היא מככב בביוגרפיה של דמויות היסטוריות בולטות ובשורות טובות, הביופיק הזה של סגן הנשיא לשעבר דיק צ'ייני מתמלא בהם: כריסטיאן בייל בתור צ'ייני, איימי אדמס כרעייתו, לין, סם רוקוול כג'ורג 'וו. בוש, סטיב קארל כדונלד רומספלד, טיילר פרי כקולין פאוול , ולילי ראב ואליסון פיל כבנותיה של צ'ייני ליז ומרי. אדם מקיי ( הקצר הגדול , אנקורמן ) כתב וביים את הסרט, כך שסביר להניח שדיוקנו של זמנו של צ'ייני כסגן נשיא ושל שנותיו המעצבות בנשיא ג'רלד פורד (ביל קאמפ) יהיה מצחיק - או, לפחות, לנסות להיות. אך בהתחשב במצב האסון הנוכחי של ממשלתנו הפדרלית, שלטונו של צ'ייני כקיסר פלפטין של שנות האלפיים מרגיש כעת כך מלחמת הכוכבים הפניה, כמו לפני מיליון שנה. מקיי מתמודד עם מאבק עלייה לשכנע את הקהל (ואת מצביעי האוסקר) שחייו של צ'ייני נשארים רלוונטיים. —ABV

על בסיס סקס (25 בדצמבר)

ג'ונתן וונק / תכונות פוקוס

זֶה הביופיק הוא של איש ציבור בזמן במיוחד: שופטת בית המשפט העליון רות באדר גינסבורג. אולם, במקום לתאר את זמנה כאייקון הפמיניסטי המתקדם של בית המשפט העליון בארה'ב, הבמאית מימי לדר ( השפעה עמוקה ) מתמקד במקום זאת בעבודתו של גינסבורג כעורך דין בשנות ה -70 בתיק ציוני של אפליה מינית של בית המשפט העליון. המועמד הקודם לאוסקר פליסיטי ג'ונס ( התאוריה של הכל ) משחק את גינזבורג, ו קרא לי בשמך ארמי האמר מגלם את בעלה המסור, מרטי, אבל ישנן כמה מכשולים גדולים לקראת סיכויי האוסקר של הסרט הזה: עמדת הסרט בסוף השנה נותנת לו מעט מאוד זמן להרוויח תנופת פרסים של ממש, והסרט התיעודי של השנה על גינזבורג , RBG , מכוסה הרבה מאותה קרקע, היה להיט קופות , וככל הנראה יהיה מועמד לפרס הסרט התיעודי הטוב ביותר. —ABV