המחזות והמחזות הזמר הטובים ביותר של 2018

מלאכים באמריקה

ברינקהוף-מוגנבורג

המילה הרלוונטית התרוצצה בתדירות מסוכנת בשנת 2018: באיזו תדירות אפשר להגיד לך שהמופע יגיע בזמן שהעיניים שלך מתחילות לזגוג? מה היה מרתק בהתחדשות המדהימה של הבמאית מריאן אליוט מלאכים באמריקה האם זה זה היה רלוונטי להפליא -תוך שהוא מבוסס היטב בעבר, הן פרק הזמן בו הוא נקבע (אמצע שנות ה -80) וכאשר הוא הופיע לראשונה בברודוויי (תחילת שנות ה -90). במובנים רבים, הצלחת המחזה של טוני קושנר היא הספציפיות שלו: על ידי כתיבת משהו כה מובהק על שיא משבר האיידס, עם התייחסויות לשמרנות מתקופת רייגן ותפקיד מככב של עורך הדין הידוע לשמצה (ומנטור טראמפ) רוי כהן, מחזאי יצר יצירה שהיא מספיק אותנטית כדי להיות נצחית. זה לא אומר שכל ייצור של מלאכים באמריקה יעבוד כמו שהתחייה האחרונה בברודווי עשתה - אחרי הכל, מדובר בחיית מופע שאפשר לסיים. אבל ההפקה של אליוט מעולם לא הרגישה סוחפת או מסורבלת, במידה רבה בזכות צוות שחקנים יוצא דופן, כולל אנדרו גארפילד ונתן ליין, שזכו בפרסי טוני על עבודתם, ודניס גו וג'יימס מקארדל, שהיו צריכים. זה עוול אמיתי שמקרל אפילו לא היה מועמד: לואיס שלו היה אחד הנכסים החזקים ביותר של ההפקה הזו, והטביע דמות מאתגרת מאוד עם חמלה נחוצה.



מלאכים באמריקה נסגר בתיאטרון ניל סיימון ב -15 ביולי.

מופע צ'ר

ג'ואן מרקוס

הביו-מיוזיקל הוא אחד הז'אנרים המתקפים ביותר בברודוויי, ומסיבה טובה. המופעים האלה נוטים להיות מביכים, מעוותים ושבחים מעצבנים כלפי אמנים שלא ממש הצדיקו שעתיים וחצי של שבחים ללא עוררין. וכן, מופע צ'ר - שעוקבת אחר הקריירה של האייקון המזוהה מימי נעוריה כשרילין סרקיסיאן ועד סיבוב האיחוד ה -87 שלה, שמתרחש כיום בעיר הקרובה אליך - די מתעקשת לגבי הדיווה שבמרכזה. אבל גם, זהו יָקָר ; יש לצפות לרעידות מסוימות! חוץ מזה, מה מבדיל מופע צ'ר מקודמיו הוא שלמחזמר (בדומה לצ'ר) יש חוש הומור על עצמו. כן, זה לפעמים מגוחך, אבל תמיד עם הלשון שתולה בחוזקה בלחי, לעתים קרובות קורצת לקהל אם לא פונה אליהם ישירות. שלוש הצ'רות - סטפני ג'יי בלוק, טיל וויקס ומיכאלה דיאמונד משחקות את צ'ר בשלבים שונים של חייה - מתקיימות ביניהן ולפעמים נכנסות אחת לשנייה לסצינות, וגורמות לכמה רגעים סוריאליסטיים באמת. גם סוריאליסטי: בלט ריקודים שנזכר אוקלהומה! 'S, שבו צ'ר נאלצת לבחור בין סאני בונו (ג'רוד ספקטור) לבין גרג אלמן (מתיו הידזיק) בזמן שהגברים שרים את ליידי דארק. זה מסוג הדברים שצריך לראות כדי להאמין-וכך גם תחפושות של בוב מאקי וההופעה הטובה ביותר בקריירה של בלוק.



מופע צ'ר פועל כעת ב תיאטרון ניל סיימון .

אומת המחול



ג'ואן מרקוס

היו כמה הצגות השנה על נשים שמגלות את גופן, והייסורים והאקסטזה בו. זעם קולקטיבי: משחק ב -5 בובות היה על נשים בוגרות המתחשבות במגדרן ובזהתן המינית, בעוד בנות רגילות (רץ ב כיכר תחתית עד 23 בדצמבר) הוא סיפור התבגרות על הסכנות שבניווט בחברה גזענית ופטריארכלית כאישה לא לבנה. אבל אומת המחול יכול להיות שהביטוי הטהור ביותר של התבגרות והשלמה עם העוצמה והסכנה של המיניות הנשית (חוויה שלעולם לא אוכל להבין). המחזה הנוגע והמרגש של קלייר בארון עקב אחר קבוצת ריקודים של שש נערות צעירות (וילד אחד), שכולן שיחקו על ידי שחקנים מבוגרים בהרבה מגיל 13. אבל פער הגילאים בין השחקן לדמות מעולם לא לקח מהמציאות המדהימה של היצירה. , שאיזנה תיאטרליות מוגברת עם אמיתות רגשיות כנות עד כאב. היה פאתוס אמיתי לבעיות של הילדים האלה, כמו היריבות ההולכת וגדלה בין החברים הטובים זוזו (אבוני בות ') לאמינה המוכשרת יותר (דינה שיהאבי). ב אומת המחול , ילדות אלה למדו לתרגם את רגשותיהן המעוררים בפראות לתנועה, אך גם כיצד לחקור את התשוקה המינית שלהן, להתחמק מגברים טורפים ולהיאבק בפחד קיומי שעדיין אין להם את השפה לבטא. בדומה לגיל ההתבגרות עצמו, זה היה יפה ומפחיד.

אומת המחול נסגר ב- Playwrights Horizons ב -1 ביולי.

פיירוויו



ג'ולייט סרוונטס

לאנשים לבנים בתיאטרון, שיש רבים מהם, קל לדבר על פינוי מקום לאמנים לא לבנים - סופרים, במאים, שחקנים, חברי קהל. הרבה יותר קשה להמשיך עם זה בפועל. יצירת מקום דורשת הקרבה משלך; האזנה דורשת לשתוק. פיירוויו היה מודאג באופן פעיל כיצד לגרום לזה לקרות: מחזהו של ג'קי סיבלי דרורי ניסח, תחילה בעדינות ולאחר מכן פחות, את הדרך בה הקהל הלבן פוגע באמנים שחורים המספרים סיפורים משלהם. זה גרם לאי נוחות - אפילו למי שכן שיבח את זה - אבל כל עבודה שמבקשת מהאנשים הלבנים שצופים בה להכיר בפריבילגיה שלהם ובסופו של דבר לוותר על מושביהם, חייבת לפרוץ כמה נוצות. מה שהתחיל כקומדיה רחבה למדי על משפחת פרייזר שמתכנסת לחגוג את יום ההולדת של סבתו הפך לכתב אישום צורב עד כמה מאתגר זה לאנשים לבנים כמוני - בכוונה טובה - לא להטיל את נקודת המבט וההטיות שלנו על סיפורים שלא שייך לנו. ישנן דרכים רבות שלתיאטרון יכול להיות ערך, ואחת מהן אינה בהכרח טובה יותר מהאחרות, אך יש משהו חזק במיוחד בתיאטרון שיכול לגרום לך להרגיש רמה כזו של אי נוחות, במיוחד אם אתה חבר בקבוצה אשר לעתים נדירות גורמים להרגיש כך. כמה מחזות מצליחים בכך שהם נותנים לך נחמה; אחרים מצליחים להיכנס מתחת לעור שלך.

פיירוויו נסגר ב- Soho Rep ב -12 באוגוסט.

המעבורת



ג'ואן מרקוס

כשאתה רואה תיאטרון כמוני, קשה להתלהב מהצגה שנמשכת 3 שעות ו -15 דקות - עם הפסקה של 0ne! - אבל המעבורת הוא אחד מאותם אפוסים נדירים שאיכשהו מצליחים לעוף על פניהם. לאחר ריצה מוצלחת ביותר בלונדון, שם זכתה בפרס אוליבייה למשחק החדש הטוב ביותר, המעבורת נפתח בברודווי לביקורות נלהבות שהדגישו כמה קל לאבד את עצמך ביצירה העשירה והלירית הזו. מחזהו של ג'ז באטרוורת ', המתמקד במשפחת קרני בבית החווה שלהם ב -1981 צפון אירלנד, תופס אותך על המשמר עם העומק הרגשי והברוטליות הבלתי צפויה שלו. זה הושווה ל אוגוסט: מחוז אוסאג ' , עוד דרמה משפחתית ממושכת, רחבת ידיים, אבל זו באמת תפיסה עכשווית של טרגדיה יוונית. (כותרת ההצגה היא התייחסות לצ'ארון בספר וירג'יל האיינאיד .) לנסות לתאר את העלילה בפירוט רב יותר הוא חסר טעם, כמו גם ניסיון להתוות את כל הדמויות: יש 21 מדהימים, שלא לדבר על אווז, ארנב ותינוק. במה ראוי לציון המעבורת עד כמה הוא מזמין אותך ללא מאמץ. למרות החששות שהיו לי בנוגע למבטאים האירים הכבדים או לעקוב אחר כל השמות - דקלן ודיארמייד ואוזין - נדלקתי בסוף השעה הראשונה, ובקצה מושבי. עד השלישי. הסוף הוא מהמם, אחת הפעמים הבודדות שקראתי למשהו מוריד לסת והתכוונתי לזה מילולית.

המעבורת פועל כעת ב תיאטרון ברנרד בי ג'ייקובס .

ראש מעל עקבים



ג'ואן מרקוס

אני לא מדרג את רשימת התיאטרון הטוב ביותר של השנה: פשוט קשה מדי להשוות, נניח, מלאכים באמריקה ו מופע צ'ר . אבל אם אתה רוצה לדעת איזו הופעה הביאה לי את מירב השמחה בשנת 2018, איזו הופעה ראיתי שוב ושוב, לאיזה מופע דרשתי מכל מי שאני מכיר לקנות כרטיסים - זה יהיה ראש מעל עקבים . למעשה, ישנן מספר מופעים שאי פעם התאהבתי בהם איך שהתאהבתי בלבבי הזה, מצחיק ברע, מוזר באופן קיצוני המחזמר של גו-גו. מבוסס (באופן רופף) על סר פיליפ סידני ארקדיה , ראש מעל עקבים היא פארסה שבה פמלה (בוני מיליגן) מתאהבת בשפחתה מופסה (טיילור אימן ג'ונס); פילוקלי (אלכסנדרה סוצ'ה) נכנס לרומן אסור עם הרועה מוסידורוס (אנדרו דוראנד), מחופש בדראג כלוחם אמזון; וכולם בסופו של דבר נופלים איפשהו בספקטרום הלהט'ב ודוחים את הבינארי המגדרי. זה כיף בלתי פוסק, כי כמובן שכן -הם שרים את להיטי Go-Go כמו חופשה והשפתיים שלנו חתומות-אבל זה גם צעד משמעותי קדימה עבור ברודווי, שם הייצוג הקווירי הוגבל במידה רבה לגברים לבנים הומואים. מנטה, שהיא טרנס לשעבר מרוץ הגרירה של RuPaul המתמודד, מגלם את פיתיו, האורקל הלא -בינארי בדלפי שמשתמש בכינויים רבים. ראש מעל עקבים מרחיב את דעתם של הקהל בברודוויי מבלי לאבד את הקצב.

ראש מעל עקבים פועל עד 6 בינואר ב תיאטרון הדסון .

הבית שלא יעמוד



ג'ואן מרקוס

של פדריקו גרסיה לורקה בית ברנרדה אלבה עבר עיבוד בעבר, אך מעולם לא כפי שעשה מרקוס גרדלי במערך ניו-אורלינס הממריץ שלו מהמאה ה -19 הבית שלא יעמוד . ברנרדה אלבה של לורקה הופכת לביאטריס אלבנס (Lynda Gravátt), א אשת צבע חופשית בתקופה שבה רכישת ארצות הברית את שטח לואיזיאנה - והטלת החוק האמריקאי - תחסל בקרוב את סוג האדם הזה לחלוטין. ביאטריס נואשת להשיג את הבעלות על הבית שלה לפני שהיא כבר לא תוכל לעשות זאת מבחינה חוקית; היא גם מתקשה לשמור על השליטה בשלוש בנותיה ובעבד שלה, מקדה (הרייט ד. פוי), דמות הפריצה של המחזה. הבית שלא יעמוד סביר לבלבל כמה שוחרי תיאטרון: הטון התקשה בכוונה במכוון, ועבר מקומדיה מעוותת לדרמה כבדה, כאשר תיפוף חוזר שחזר על ההליכים בעוצמה עצומה לפעמים. לפעמים היא הרגישה קשורה לתקופת הזמן שלה עם הריאליזם, בעוד שברגעים אחרים הדמויות ראו מעבר לעצמן ולתוך הקיום המודרני שלנו. אבל זה מה שאני אוהב בגארדלי, שגם נתן לנו X: או, בטי שבאז נגד האומה , שראיתי בינואר וכמעט נכלל ברשימה זו. יצירתו מפרקת את ההיסטוריה מנקודת מבט עכשווית, ומעניקה רלוונטיות נושאית מעוררת חושים תיאטרליים.

הבית שלא יעמוד נסגר בסדנת התיאטרון בניו יורק ב -19 באוגוסט.

הג'ונגל



מארק ברנר

כשמישהו ישאל אותי מה תיאטרון יכול לעשות שהסרט והטלוויזיה לא יכולים, אצביע הג'ונגל , יצירת אמנות על משבר הפליטים שהיא סוחפת ומשפיעה באופן שאף אמצעי אחר לא יכול להתאים לו. הכרטיס שלך מזכה אותך במקום בתוך מחנה המהגרים של קאלה ג'ונגל, או ליתר דיוק, בילוי שלו: ישבתי בסודן. המופע מתפתח ממש ממש סביבך, כשהדמויות לפעמים מאחוריך, לפעמים לצידך. יש רגעים שבהם הפעולה מתרחשת ישירות מולך, אך בקרבת מקום אתה יכול לשמוע דמויות אחרות מדברות בשפה שאתה לא מבין. ישנן וריאציות רבות של תיאטרון סוחף, אך מעט מופעים מתקרבים לגרום לך להרגיש זֶה שקוע - ולצורך לגרום לך ללכת בנעליים של אנשים, כך שרבים מאיתנו מסוגלים לעתים קרובות מדי להידחק ממוחנו. הג'ונגל היא חוויה עוטפת, לפעמים מתישה רגשית, אבל היא לא נטולת הומור ושמחה: בשלב מסוים מתקיימת ג'אם סשן בקרב תושבי הג'ונגל, שכל אחד מהם מביא את הקצב והסגנון המוזיקלי הייחודי שלו לזירה, וזה אחד מהרגעים המאושרים ביותר שראיתי בתיאטרון. ואם ההצגה כולה בסופו של דבר עגומה, אם אתה בוכה לאורך כל הדרך, אם הנעליים שלך יותר מלוכלכות כשאתה עוזב מאשר כשהיית נכנסת, זה מחיר קטן לשלם כדי לצאת מהקיום הסביר יותר שלך. לתוך העולם של מישהו אחר.

הג'ונגל פועל עד 27 בינואר בשעה מחסן סנט אן .

הייתי הכי איתך בחיים



ג'ואן מרקוס

היו למעשה שני קאסטים שהופיעו הייתי הכי איתך בחיים : השחקנים על הבמה המרכזית, שהשתמשו בשילוב של אנגלית מדוברת ושפת סימנים אמריקאית לתקשורת, והצל שהוטל מעליהם, שביצע את המחזה כולו ב- ASL. היה חיוני שהמחזה של קרייג לוקאס יהיה נגיש לקהל הרחב ביותר האפשרי: היו כאן כל כך הרבה רעיונות גדולים וחשובים - על התמכרות ואמונה, אבל גם, ברמה ספציפית יותר, על דרכי קהילת החירשים והשומעים. אחד לשני. המשחק ילדים לאל קטן , אשר קם לתחייה מוקדם יותר השנה, נגע ברעיונות דומים, אך הוא הרגיש מיושן בפשטותו. הייתי הכי איתך בחיים היה מבולגן וגולמי, וכל כך הרבה יותר מהרגע. (ראוי לציין כי ילדים לאל קטן לתחייה היו תרגום ASL וכותרות משנה, המשקפות צעדים חשובים בנגישות בברודוויי.) במחזהו של לוקאס, אש (מייקל גסטון) הוא כותב טלוויזיה שומע ונוקס (ראסל הרווארד) הוא בנו החרש; שניהם נמצאים בהתאוששות מהתמכרות. ספר איוב הופך לקו מתמטי של העבודה כשהמשפחה והסובבים אותם-אשתו של אש פלזנט (ליסה אמרי), החבר העתיד של נוקס פרחאד (טד קולי), בין היתר-נבחנים בדרכים דרמטיות יותר ויותר. יש פעמים שהמחזה הסתכן בחריגה, אך הפאתוס והחסד שלו ביססו לחלוטין את הפאר התנכי של עלילתו.

הייתי הכי איתך בחיים נסגר ב- Playwrights Horizons ב -14 באוקטובר.

לויסטון/קלרקסטון



ג'רמי דניאל

לויסטון/קלרקסטון הוא לכאורה שני הצגות, אבל באמת שזה שלוש. יש לויסטון , על צאצא של מריוואתר לואיס שמוכר את אדמת משפחתה ובקושי מגרד על ידי מכירת זיקוקים בצד הכביש; יש קלרקסטון , על צאצא של וויליאם קלארק שמתקשה להתחבר לשורשיו כשהוא עומד בפני עתיד לא בטוח; ואז יש את הארוחה הקהילתית בין שני ההצגות העומדות בפני עצמן בת 90 דקות. המחזות נכתבו על ידי סמואל ד 'האנטר - ארוחת הערב (או ארוחת הצהריים, אם השתתפת במתנה) היא ללא כתבה. ובכל זאת, זהו חלק בלתי נפרד מהחוויה, תזכורת לקשרים הבלתי -מדוברים לעתים קרובות בין זרים לכאורה והשתקפות של האינטימיות המוגבלת בצורה מבריקה של הפקה זו. לויסטון/קלרקסטון מוצג בתיאטרון חשוף: אתה יושב על כיסאות מתקפלים, ובעוד שיש במה, הוא משמש רק לזמן קצר. אינטימיות היא למעשה מרכיב עיקרי של ההצגות של האנטר, ולא רק משום שהן מופיעות לעתים קרובות במקומות הקטנים האלה מחוץ לברודוויי. עבודתו בוחנת עמוק את הפנימיות הרגשית של הדמויות שלו: אתה מבין סגור להם, וזה זכות לכתיבה של האנטר שהם מרגישים כמו אנשים אמיתיים עם חיים ממומשים במלואם, אפילו כשאנחנו רואים רק תמונת מצב של זה. בסך הכל יש רק שש תווים לויסטון/קלרקסטון (בלי למנות את הפטרונים האחרים איתם חלקתי ארוחה), והם חלק מהמפותחים ביותר שראיתי על הבמה בשנת 2018.

לויסטון/קלרקסטון נסגר בתיאטרון מחזאי ראטלסטיק ב -16 בדצמבר.

בני המזל



בן ארונס

כשהחלטתי מה לרשום ברשימה שלי המחזות והמחזות הזמר הטובים ביותר לשנת 2017 , לא היה לי ספק לגבי הכללה מאה ימים , מחזמר אוטוביוגרפי מאת אביגיל ושון בנגסון, המופיעים יחד כבנגסונים. בכתיבת התוכנית אמרתי שהמוזיקה שלהם מלהיבה כתמיד, והכנות המזינה של המילים שלהם משתלבת היטב עם האופי האישי העמוק של הסיפור שהם משתפים. יכולתי להגיד את אותו הדבר לגבי בני המזל , שהיה גם המשך ל מאה ימים ומשהו של פריקוול, המעמיק בטראומה המשפחתית שאביגיל רמזה לה רק במחזמר הקודם שלהם. ההפקה של ארס נובה הייתה תיאטרלית באופן מסורתי יותר מאשר מאה ימים , כששחקנים מופיעים לצד הבנגסונים ולוקחים על עצמם את תפקידי בני משפחתו של אביגיל. הרחבת הסיפור רק העמיקה את אהבתי לחום הייחודי של הבנגסונים ולכשרון הסיפורים. צוות השחקנים הפנומנלי - שכלל את עדינה ורסון (בולטת ב מְגוּנֶה ו זעם קולקטיבי ) ודיימון דאוננו (שהעיף אותי פנימה אוקלהומה! ) - היה נכס מרכזי. אך הכוח האמיתי של מחזמר מאת הבנגסונים ממשיך להיות הנכונות שלהם לחשוף במלואם את החלקים האפלים ביותר בעצמם: הבלבול, חוסר הביטחון, הצלקות המתמשכות. בני המזל לא היה קל לעיכול כמו מאה ימים , אבל זו בדיוק הסיבה שאני לא יכול להוציא את זה מהראש שלי.

בני המזל נסגר בתיאטרון קונלי ב -28 באפריל.

אוקלהומה!



טדי וולף

האורות נשארו דולקים במחסן סנט אן לאורך המופלא של הבמאי דניאל פיש אוקלהומה! , כדי שאוכל לראות את פניהם של חברי צופי התיאטרון שלי, וראיתי דברים שווים ומשעשעים במהלך מספר הכותרת. חלק מהפטרונים מחאו כפיים בשמחה, או שמו את המילים או שרו יחד; כולנו היינו קפואים מאימה, ועדיין עיבדנו את מה שהיינו עדים לו זה עתה. אני לא רוצה לתת יותר מדי - אלה שפספסו את זה אוקלהומה! תהיה לה הזדמנות לראות את זה כאשר היא תעבור לברודוויי במרץ - אבל הפער בתגובות מדבר על זוהר ההפקה הזו, שלוקחת משהו בריא ומוכר וחושפת את הכיעור שמתחתיה. של דגים אוקלהומה! מפחיד, נוטף דם ומין, רחוק מאוד ממה שרוב קהלי התיאטרון חושבים שצריכה להיות מופע של רוג'רס והאמרשטיין - זה יסביר את שמחתם העקשנית והבלתי הולמת. אבל הוא לא ממציא מחדש את המחזמר הקלאסי אלא חושף את הסאבטקסט שהיה שם כל הזמן: המעמד מתחלק, הזכאות הגברית, האלימות הבלתי נמנעת של חיי שטח. ישנן נגיעות מודרניות, כמובן, כלומר בלט חלומות אוונגרדי יותר וליהוק כולל שמשקף מגוון מציאותי יותר של גופים. אבל אוקלהומה! הוא אכזרי ואכזרי כי זו קלאסיקה אמריקאית, ובכן, פגשת את המדינה הזו?

אוקלהומה! נסגר במחסן סנט אן ב -11 בנובמבר.

הנשף



דנית מיר

וידוי: הפעם הראשונה שראיתי הנשף לא הייתי בטוח מה לעשות עם זה. בטח, זה חמוד, אבל זו הצגה שקשה להצמיד, אולי כי מדובר באמת בשתי תוכניות שונות. הראשונה עוסקת באמה (קייטלין קינונן), לסבית שגורמת למחלוקת גדולה בתיכון שלה רק בגלל שהיא רוצה לקחת את חברתה לנשף הבוגרים. השני עוסק בקבוצת שחקנים מכובסים-די די אלן (בת 'ליבל), בארי גליקמן (ברוקס אשמנסקאס), טרנט אוליבר (כריסטופר סיבר) ואנג'י דיקינסון (אנג'י שוורר)-שלוקחים את הסיבה של אמה כי הם צריכים הפרסום הטוב הנובע מאקטיביזם. מופע אמה הוא מחזמר תיכון ישר וישר יותר; מופע השחקנים הוא מערכה סאטירית מוגברת של בדיחות תיאטרון. אבל בפעם השנייה שראיתי הנשף , זה לחץ עלי - למי אכפת אם המחזמר הזה מרגיש כמו שתי מופעים באחד כאשר שתי ההופעות משעשעות? יש בו הומור ולב, בלדות סוחפות על אהבה בתיכון ומספרי פרודיה מלאים שרק חנוני תיאטרון יקבלו. יתר על כן, השחקנים יוצאי דופן, הציון קליט והמסר של סובלנות מתוזמן בצורה מושלמת. למי מיועד המחזמר הזה? תהיתי בפעם הראשונה שראיתי את זה. אני שמח שראיתי את זה שוב כדי שאוכל לגלות את התשובה: המופע הזה הוא בשבילי. וכך למדתי להפסיק לדאוג ולאהוב הנשף .

הנשף פועל כעת ב תיאטרון לונגאקרה .

משחק עבדים



ג'ואן מרקוס

אם אתה רוצה לראות קהל מבוגר, בעיקר לבן, משתנה בעצבנות על מושביו, אולי אני ממליץ משחק עבדים ? החלק הראשון של המחזה החדש ומדהים של ג'רמי או האריס הוא מפורש ולא נוח במיוחד כשסצנות ממטען מקגרגור מתגלגלות לפנטזיה מינית מקושטת. אלה דברים שבדרך כלל אינך רואה על הבמה, ו - אם התפתלות של הסובבים אותי כשראיתי זאת אינדיקציה כלשהי - אלה דברים שלא כולם מוכנים לראות. אבל כל זה אינו בעל ערך הלם, ולמרות האופן שבו זה עשוי להישמע על הנייר, מחזהו של האריס אינו מנצל. הבעיה בכתיבה על משחק עבדים האם יש טוויסט די גדול בשלב מוקדם שמעלה לחלוטין את כל מה שבא לפניו: לשתף אותו יהיה לערער את הריגוש מלראות את המחזה בעיניים רעננות, אך להתעלם ממנו תורם לאי הבנה קריטית של מה משחק עבדים הוא באמת על. כבר, אני מרגיש שאמרתי יותר מדי - וכמו עם פיירוויו , אני מכיר בכך שאני לא האדם שצריך לשבח או להגן על יצירה זו. כפי שכתב ג'סי גרין (שלו כבד-ספוילר) סקירה של ניו יורק טיימס , קשה למבקר להקשיב למה שנראה כהוראה הכללית שלו, לפחות לאנשים לבנים, לשתוק פעם אחת ולהקשיב. על מה אני אגיד משחק עבדים היא שהיא דורשת להיראות, ובעוד שהריצה הזו אזלה, קשה לדמיין משהו כל כך חד, חורג ומצחיק בצורה לא נוראנית שאין לו חיים ארוכים.

משחק עבדים פועל עד 13 בינואר בשעה סדנת תיאטרון בניו יורק .

קיץ ועשן



קרול רוזג

לא הכרתי קיץ ועשן לפני ההפקה של חברת הבמה הקלאסית: היא לא אחת היצירות הידועות יותר של טנסי וויליאמס, ולמחזה בכללותו אין כוח מתמשך של קלאסיקות כמו חתול על גג פח חם אוֹ חשמלית בשם תשוקה . מבחינת העלילה, קיץ ועשן לא בדיוק בולט משאר יצירותיו של וויליאמס: מדובר באישה דרומית ראויה שבסופו של דבר מאבדת את חפותה ובמידה מסוימת את אחיזתה במציאות. אבל ההפקה של הבמאי ג'ק קאמינגס השלישי אחזה בי מההתחלה ועד הסוף. הבמה המינימליסטית שמרה על המיקוד כולו על השחקנים המעודנים, ובראשם מרין אירלנד בתו של שרת, אלמה ווינמילר, ונתן דארו כג'ובאן ביוקנן, כמעט המאהב שלה. הדחיפה והמשכה של מערכת היחסים ביניהם הייתה מאוד משכנעת, עם כימיה מינית מוחשית. אירלנד סיפקה את מה שהייתה בקלות אחת ההופעות הטובות ביותר בשנה. בכך היא הוכיחה שוב שהיא כוח שיש להתחשב בו, שלא מוערכים מספיק רק במובן זה שעוד לא זכו בהם הפרסים המגיעים להם. מלבד כל דבר אחר במחזה הזה, עלמה שלה - לסירוגין בין שבירה ופרועה - היא הסיבה קיץ ועשן עשה את הרשימה הזו. אין מעט אירלנד לא יכולה לעשות, אבל אם ברודווי מחפשת גברת מובילה להפקת טנסי וויליאמס הקרובה, יש לי הצעה.

קיץ ועשן נסגר בחברת קלאסיקס בימה ב -25 במאי.

האישה האמריקאית הזו



מריאל סולאן

אני לא אוהב רק את עקרות בית אמיתיות זיכיון: אני חי ונושם עקרות בית אמיתיות . התשוקה שלי לסדרת בראבו - שזו תהיה סדרה רַבִּים , כשאני צופה כל עיר ממש - גובל עם הלא בריא. עקרות בית אמיתיות יכול להיות שהתקשורת היחידה שאני צורכת ממנה יותר מאשר תיאטרון חי, ולצערנו אין כמעט חפיפה. (אני מניח שאתה יכול לספור עקרות בית אמיתיות של אטלנטה של קנדי ​​בוררוס ב שיקגו ו עקרות בית אמיתיות מניו יורק מופע הקברט של הרוזנת לואן דה לספס אצל פיינשטיין/54 להלן, את שניהם ראיתי השנה. אבל אני סוטה.) הועלה במסגרת הסדרה הסמוכה של תיאטרון ניו יורק בסמוך לדלת, מייקל ברסלין ופטריק פולי האישה האמריקאית הזו הייתה הופעה שאני מרגישה שהצלחתי להעלות באמצעות כוח רצון עצום. אבל זה יהיה הוזלת הגאונות של ברסלין ופולי, שאולי יש להם עוד יותר יחס פתולוגי עקרות בית אמיתיות (ולתיאטרון) ממני. האישה האמריקאית הזו לא היה רק ​​תירוץ ליוצריו ולכוכביו לדקלם את השורות האהובות עליהם RHOBH ו רוני -אם כי, כן, זה היה זה-אבל גם חקירה מעליקה ומעוררת מחשבה של הקשר בין זהות גברית הומוסקסואלית לבין הצריכה הבולטת של תכנות הריאליטי של בראבו. זה היה פרובוקטיבי, מצחיק ו (לטוב ולרע) הכי הרבה שחשתי שראיתי על הבמה. אם ראית את זה ולא קיבלת, כנראה שאנחנו לא שידוך.

האישה האמריקאית הזו נסגר ב- Next Door בסדנת התיאטרון בניו יורק ב -11 באוגוסט.

שיר לפיד



מתיו מרפי

מייקל אורי צריך לזכות בטוני עבור שיר לפיד . אני לא אוהב לכתוב את הפרסומים האלה-הטוניס אינם פוסקי האיכות, ולכן רבות מההופעות שאהבתי השנה אינן כשירות אפילו-אבל הייתי צריך לשים את זה במקום כלשהו. הוא מצוין בכל מה שהוא עושה, אבל הוא מעולם לא היה טוב יותר כמלכת הדראג היהודית הגאה ארנולד בקוף בסרטו של הארווי פיירשטיין שיר לפיד . התפקיד נוצר על ידי פיירשטיין, אבל אורי הופך אותו לשלו: יש כל כך הרבה הומור ולב בהופעה שלו, רגעים של קומדיה פיזית ומונולוגים של כנות קורעת לב, עד שאי אפשר שלא להתאהב בדמות ועם שחקן שגורם לו להתעורר לחיים. אורי היא לא הסיבה היחידה לראות שיר לפיד . כמו מלאכים באמריקה , ההצגה היא כמוסה של זמן בתיאור חיי ההומואים, אך היא נשארת כה נכונה לחיים עד שהיא מרגישה חשובה כעת כפי שהייתה כשהופיעה לראשונה בברודוויי בתחילת שנות ה -80. צוות השחקנים חזק מחוץ לאורי: מרצדס רוהל הגדולה תזכה לשבחים ראויים להופעתה כאמו של ארנולד, אך יש לשים לב גם לווארד הורטון המקסים להפליא, שמשחק את המאהב של ארנולד שוב ושוב, בעיקר לא פעם. חבל שיר לפיד נסגר כל כך מהר, אבל הסיור הלאומי יוצא לדרך בסתיו הבא, כשאורי מחזיר את תפקידו מחדש. אם לא זכית לראות אותו בברודוויי, אל תפספס את ההזדמנות שלך להכניס את ארנולד ללב שלך.

שיר לפיד פועל עד 6 בינואר ב תיאטרון הלן הייס .

מה משמעות החוקה עבורי



ג'ואן מרקוס

אין זה מפתיע שמבקר אחד בולט - לא אציין שמות, אך הוא מתחרז עם שמן שמראנטלי - אמר כי מה משמעות החוקה עבורי בעל חוסר צורה של עבודה בתהליך. המחזה השנון והנושך של היידי שרק בנוי להרגיש כמו סדרת משיקים, אבל למרות שזה אולי נראה כאילו האישה שבמרכזה יורדת מהתסריט, היא יודעת בדיוק מה היא עושה. זוהר היצירה הזו היא בכך שהיא מרגיעה אותך לתחושת רוגע כוזבת לפני ששולפים את השטיח מתחתיך עם אמיתות קשות על הדרכים שמסמך שנועד להגן על חירויותינו נכשל בכולם מלבד גברים לבנים עשירים. בהשראת תחרויות הדיבור והדיון שהצטיינה בה כנער, שרק בוחנת שוב את התשוקה הצעירה שלה לחוקה, ואת האופן שבו אמונתה במסמך המקודש הזה התערערה עם הזמן. בשלב מוקדם מה משמעות החוקה עבורי , הופתעתי לגלות שאני בוכה - וככל שהמשחק נמשך, נאלצתי להתאמץ כדי לחנוק יבבות זועמות יותר ויותר. כששרק חשפה את הטראומה של משפחתה תוך שהיא מקשקשת נתונים סטטיסטיים על האלימות היומיומית שנשים מתמודדות עם נשים, כשהיא מתארת ​​את הזכויות שנשללו מהגרים ועמים ילידים, הרגשתי צער בלתי נתפס. זה לא אומר שגם המחזה של שרק אינו מצחיק עמוק. ברגעי ההומור האלה - ואחרים של כאב בלתי נסבל - יש קתרזיס, העוצמה של חווית תיאטרון קולקטיבית.

מה משמעות החוקה עבורי פועל עד 30 בדצמבר ב תיאטרון גריניץ 'האוס .

טיפים בפועל

מומלץ