האם סרט יכול להיות מפחיד מדי? 'תורשתי' עשוי להתקרב.

A24

טוני קולט בתפקיד אנני גרהם תוֹרַשְׁתִי .





אתה עשוי לחשוב שאתה מוכן תוֹרַשְׁתִי , אבל אתה לא. וכך בדיוק רצה בכך הסופר-במאי ארי אסטר.

אפילו מעריצי האימה המנוסים ביותר עלולים להיתרגש ומצוקה עמוקה מהסרט, התכונה הראשונה באסטר המלא. תוֹרַשְׁתִי הוא סרט שמאכל אתכם בפחד שוקע, מוביל אתכם אל מה שנראה כמו טריטוריה של ז'אנר מוכר לפני שמערערים ציפיות באופן קיצוני בטוויסטים שמשאירים אתכם חסרי נשימה.

מאט וינקלמאייר / Getty Images

ארי אסטר בפסטיבל סאנדנס בבכורה של תוֹרַשְׁתִי .

אפשר לתאר דברים מסוימים שקורים בסרט כפניות שמאלה, אבל מה שבאמת רציתי לעשות זה להציג אותם בצורה יותר דומה למערך שנפתח מתחת לקהל ומפיל אותם לעזאזל, אמרה אסטר ל- BuzzFeed. חֲדָשׁוֹת. אתה בנסיעה, אתה מזהה את הנסיעה, על זה שילמת, זה הולך להיות כיף - ואז קורה משהו שמשנה באופן בלתי הפיך את מסלול הסרט, ואנשים צופים כעת במשהו שהוא לא בטוח. זו הייתה סוג של מטרה.

אסטר גם תיאר את הסרט כטרגדיה משפחתית שנקלעת לסיוט, שהוא מדויק וגם אנדרסטייטמנט. המשפחה במרכז הם הגרהמים: האם אנני (טוני קולט), האב סטיב (גבריאל ביירן), הבן פיטר (אלכס וולף) והבת צ'רלי (מילי שפירו). כשהסרט מתחיל, אנני רדופה אחרי פטירתה האחרונה של אמה, אלן, אישה שאיתה ניהלה מערכת יחסים שנויה במחלוקת ולגדול. במקביל, צ'ארלי - שהייתה לו קשר מיוחד עם סבתה - מפגינה התנהגות מטרידה מאוד.

אבל אם אתה חושב תוֹרַשְׁתִי הולך להיות סיפור רפאים פשוט, אתה טועה. כפי שמתברר, מותה של אלן הוא רק הטראומה הראשונה מבין רבות שנגרמו לגראהם. קיוויתי [הסרט] ירגיש יותר כמו הלוויה שבה כולם מתאבלים יחד, הוסיפה אסטר, אבל אז פורצת שריפה ליד הדלת ואי אפשר לצאת.



A24

צ'ארלי (מילי שפירו)

אם תוֹרַשְׁתִי נשמע כמו חווית צפייה כואבת, זה בגלל שזה. כן, זה רק סרט, אבל כמו כמה מסרטי האימה הטובים והמתמשכים ביותר, צפייה בו יכולה להיות חוויה קשה. בעוד ז'אנר לאחרונה הכה כמו מקום שקט שומר אותך על קצה המושב שלך עם מתח בעל תכונות יצור, תוֹרַשְׁתִי מכה אותך בתחושת אי נוחות מתמשכת - והתחושה הלא נוחה הזו נמשכת הרבה אחרי שהסרט נגמר.

למרות האתגר לצפות בסרט, ביקורות עד כה זוהרו כמעט אוניברסלית. המבקרים שיבחו תוֹרַשְׁתִי היכולת להיכנס מתחת לעור שלהם, ולציין שזה סוג הסרט שאתה פשוט לא יכול לנער, כמה שאתה רוצה. המשוב מציע שאנשים פונים לסרטים כמו תוֹרַשְׁתִי בגלל שהם רוצה להידבק, וזה מה שאסטר בנה כשהחליט להתעמק בז'אנר שלפעמים מצא שהוא חסר.

אני כן מרגיש שרוב מה שיוצא מהז'אנר, במיוחד במדינה הזו, נוטה להיות בצד השטח יותר, הוא אמר והודה שתמיד יש יוצאים מן הכלל. כששאלתי את עצמי, מה אני רוצה מהז'אנר, הבנתי שאני רוצה להיות טראומה. ... המטרה העיקרית של הסרט היא להרגיז אנשים ברמה מאוד עמוקה.

לאסטר יש נקודה: סרטי אימה לא אמורים להיות קלים. חלק מהערעור של הז'אנר הוא האופן שבו הוא מאלץ אותנו להתמודד עם הפחדים שלנו, כאשר כוחות על-טבעיים לרוב עומדים בחרדות מבוססות יותר בעולם האמיתי. יש קתרזיס בהרגשת פחד בסביבה מבוקרת. העובדה ש תוֹרַשְׁתִי מרגישה פחות מבוקרת מהנורמה - ושהיא כל כך בלתי פוסקת על הקהל שלה - היא מה שהופך אותה ליעילה כל כך.

עבור אחד השחקנים לפחות, יצירת הסרט הייתה סוג של מאבק משלה. וולף כינה את החוויה מטרידה וטראומטית, אם כי מיהר להוסיף כי הוא יודע שיש הבדל בין להיות שחקן לבין התנסות. אמיתי טְרַאוּמָה. עם זאת, הוא הסביר, אם אתה זורק את עצמך למשהו מספיק שאתה מרגיש שאתה בעצם עובר את זה ... זה כמעט בלתי אפשרי שמישהו לא יהיה מאוד מאוד מאוד עצוב כל יום ממה שאתה עושה.



A24

פיטר (אלכס וולף)

כפטר, וולף ממלא תפקיד מרכזי בכמה מהם תוֹרַשְׁתִי הרגעים הכי קרביים. הסרט דרש רמה מסוימת של פיזיות שהוא התעמק בה, גם אם זה גבה ממנו מחיר. והייתה הקלה לעבור את זה, הוסיף, ותיאר את כל החוויה כאימון אינטנסיבי של חודשיים.

כמעט הרגשתי שיש לי PTSD מזה קצת כי הלכתי למקום כל כך רגשי וזה היה שחרור רגשי כל כך, אמר וולף.

אני חושב שאלכס מאוד נהנה לענות את עצמו, התנגשה קולט בצחוק. זו הייתה עבודה קשה, וזו הייתה עבודה ממוקדת וזה היה מתיש, אבל לא הייתי אומר טראומה. זה רק סרט.

השחקן האוסטרלי זכה לתגובות על הצגתה של אנני, עם יותר ממספר מבקרים שהציעו לה זאת מגיע מועמדות לאוסקר . (הפעם האחרונה והיחידה שהייתה מועמדת הייתה לסרט אימה נוסף, 1999 החוש השישי .) קולט הוא כוח הטבע תוֹרַשְׁתִי , לסירוגין בין שבור ופרא. ובעוד היא לא הייתה מושפעת כמעט כמו וולף, היא הודתה כמה החומר כבד. זה פשוט נראה כל כך חכם וכל כך פתוח רגשית וגולמי ואמיתי וכנה, כמו גם מזעזע, היא אמרה.

כמו אסטר, קולט לא רואה תוֹרַשְׁתִי כאימה ישירה ונמשכה אליה מהכנות הרגשית של הדרמה המשפחתית האורבת מתחתיה. בבסיסו, זהו סרט העוסק באבל, נושא שלדעתה ראוי לחקר יותר. באופן כללי, בחברה, אנו נוטים להירתע מרגש כואב, ובאמת רק אלה המשמחים יותר מקובלים, אמרה. האבל והאובדן והידיעה שהחיים הם זמניים הם חלק מאוד מהמצב האנושי, ואין טעם להירתע מהם. ורק הרגשתי שהסרט המסוים הזה, הוא פשוט אימץ אותו באמת.



A24

דיוקן של המשפחה המאושרת: צ'רלי, אנני, סטיב (גבריאל ביירן) ופיטר.

האמת הרגשית של תוֹרַשְׁתִי הוא חלק ממה שהופך אותו לקשה כל כך להתמודדות: כך נראה האבל וזה מפחיד. תוסיפו לזה כמה תמונות שאינן יכולות לפגוע ברצינות, ציון מעורר אימה ואלימות כלפי ילדים ובעלי חיים, וזה כמעט מפתיע שהתגובה לא הגיעה עדיין. הדיון בשאלה אם סרט יכול להיות מפחיד מדי עולה מדי פעם - זה עוקב הרוויח את הייעוד הזה מכמה - וגם תוֹרַשְׁתִי מובן מאליו שתכפה אותה שאלה.

אז האם הסרט אינטנסיבי ומתמודד מדי? זה בסופו של דבר הקהל צריך להחליט, למרות שוולף בטוח שזה לא עובר את הגבול. למעשה, הוא שיקף, אין גבול לעבור.

אני חושב שאנשים מוטרדים ודפוקים הרבה יותר ממה שאנו נותנים להם קרדיט, אמר וולף. הסרט צריך להתקיים כי אנחנו צריכים שמישהו יספר סיפורים מהסוג הזה כדי להתחבר לדבר הזה שלא מספיק מנוצל אליו, ואני חושב שארי יכול להחזיק את המקום הזה ליצירת סרטים שאף אחד אחר לא מספיק אמיץ לעשות.

למי שמחפש אימה, שומע תוֹרַשְׁתִי המתואר כטראומטי ומטריד רק יהפוך אותו למפתה יותר. זה דבר טוב - הסרט הזה ראוי לקהל - אך אל תתפלאו אם הוא בסופו של דבר ישמור אתכם ערים בלילה. ולמי שחווה טראומה של ממש, סרט כזה עשוי להיות פשוט לא נעים מכדי לסבול אותו. בסופו של דבר, תגובתך ל תוֹרַשְׁתִי תלוי במידה רבה בנוח לך עם תחושת אי הנוחות, ואסטר מודעת היטב לכך שלא כולם משחקים לזה כמו שהם חושבים.

אם זו נחמה כלשהי, דע שהסופר-במאי שותף לטראומה שלך: הוא מפחד בדיוק כמוך.

הדבר הראשון שאתה שואל את עצמך [לפני שאתה עושה סרט אימה] הוא: ממה אני מפחד? אמרה אסטר. אם כבר, ניסיתי רק להיחלץ לפחדים שלי.

טיפים בפועל

מומלץ